中国曲谱网主页 >  戏曲谱  > 正文

民国时期的音乐

中国曲谱网 2021-07-20 16:01:07 中国曲谱网 145℃

中山陵音乐台建于1932年秋,次年夏落成,主要用于纪念“中华民国国父”孙中山先生仪式时的音乐表演。民国时期作为一个历史阶段,在中国音乐史的发展历程中占据着重要地位。

学堂乐歌

清末民初,随着新式学堂的建立,兴起了一种当时特有的歌唱文化——学堂乐歌。当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度,效法欧美,建立新型学校,于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”,把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科,音乐作为美育的方式在那个时代先进人物的心目中占有着重要的地位。今天的年青人可能很少人认识它们,但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。

学堂乐歌的创作,处于中国近代音乐文化的起步阶段,它是许多严肃的学者努力探索的结果,他深受维新运动和维新思想的影响。同其他方面向西方学习一样,在音乐创作上也大胆吸取,只要认为有用,均可“拿来”。这些歌曲绝大多数是根据现成的歌调填以新词而编成,而由编写者自作曲调的数量极少。这可能与我国过去对诗、词、曲等可咏唱的作品的创作方式就是根据现成的歌调、曲牌填以新词有关,同时也与当时从事学堂乐歌编写的人懂得专业作曲技术的极少有关。

在学堂乐歌的兴起和发展过程中,出现了中国近现代音乐史上最早的一批音乐教育家,如沈心工、曾志忞、李叔同、柯政和、辛汉等等。这些早期的音乐先驱们大多都有留学背景,而且在出国学习时,音乐也不是其主修专业。但是,出于对音乐的爱好和对祖国教育事业的责任,他们后来纷纷投身于“学堂乐歌”创作和传播之中,为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品,让西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播,为中国普通音乐教育的创始做出了重要的贡献。

民国戏曲

中华民国是中国戏曲艺术发展的一个重要历史阶段。这不仅仅是因为这一阶段正处于中国社会发展史的“近代”与“当代”衔接,是与当代艺术家最为“亲近”的历史时期,而是因为这一历史时期由于半封建半殖民地社会制度的结束,民主主义思潮的影响和推动,中国戏曲艺术在表演形式和内容方面,经历了由“旧戏”向“新戏”、“封建戏”向“文明戏”的转折;在表演主体戏曲艺人方面,经历了由“戏子”向“艺员”、“民间艺人”向“表演艺术家”的转化。这是一个非常引人注目的具有承前启后和划时代意义的中国戏曲艺术发展演进期,它为新中国初期传统戏曲艺术的空前繁荣和更彻底地摆脱封建主义文化羁绊和消极影响,奠定了继续建构的基石,拓展了更大范围再现、演绎社会生活的艺术空间,为新中国初期传统戏曲艺术的空前繁荣和更彻底地摆脱封建主义文化羁绊和消极影响,奠定了继续建构的基石,拓展了更大范围再现、演绎社会生活的艺术空间。

民国时期是京剧的鼎盛时期,四大名旦、四大须生、四小名旦等活动都是当时举办的。同时代活跃着众多的京剧团体如马连良的扶风社等;著名的京剧学校前后培养出八百多名京剧演员。

梅兰芳是当时举世闻名的中国戏曲艺术大师是近代杰出的京昆旦行演员,江苏泰州人,又名梅鹤鸣,字宛华,位列“四大名旦”之首,同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师,其表演被推为“世界三大表演体系”之一。代表戏京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》等;昆曲有《游园惊梦》《断桥》等。1929年,为了便于向国外的人们传播和推介中国的京剧艺术,当时的音乐家刘庆华把京剧大师梅兰芳演出的传统剧目整理收集成书,这部书名为《梅兰芳歌曲谱》。把梅兰芳的唱腔记录由原来的字谱改成了五线谱,这是戏曲界的一大创举,开创了中国京剧唱腔首次采用五线谱的成功范例。

说唱音乐

说唱音乐是以一段固定的旋律、节奏,配上合成器、刮唱片和很快的说唱所组成。辛亥革命之后,社会生活发生了巨大的变革,社会风俗也为之一变,许多说唱曲种的艺术形式和演出方式随之产生了变化。社会长期动荡不安,但民间艺术所受的限制、束缚较少,这一时期的说唱艺术空前活跃和繁荣,成为其重要的发展阶段。随着社会风气、习俗的变化,逐步冲破了原有的说唱演出场地的限制和隔阂。

民国初期,说唱艺术开始称之为‘曲艺’,在说唱演出场所和艺人当中形成了一种新的竞争环境和机制,在演出竞争中涌现出了不少名家。

相关文章
热门浏览
热门标签